设计作为日常生活中普遍存在的现象，它与美的相关性是毋庸置疑的，由此设计美学似乎成了理所当然的学科。然而本书的作者却认为，设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角，作者对康德美学进行了重新分析，找寻从中延伸出设计美的基本概念的可能性；同时她还在对日常生活美学的批判性研究基础上，指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望，认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。 “福希的书提供了一个有力的论点，那就是，设计的重要性应当得到承认，只有意识到这一点，哲学美学才有可能得到拓展。” ——辛西娅·弗里兰，《圣母诺特丹哲学评论》 “设计在我们的生活中如此熟悉又如此‘寻常’，故而不为人所见。福希通过发展设计美学理论，成功地对设计这种被人忽视的现状进行了纠正。她通过对美学历史理论与当代思想的谨慎分析，让设计美学得以进入哲学美学已构造起的内在框架中。该研究不仅是及时的，而且令人欣喜，因为它为当下已出现的日常生活美学著述增添了新的内容。” ——斋藤百合子，《美学与艺术批评》
一本阐释胡塞尔哲学代表作《笛卡尔式的沉思》的学术著作；也是一本研读该原著不可或缺的经典导读。逐章节解读原著，专业译者，译文精准、流畅，让艰深哲学经典不再遥不可及。 劳特利奇哲学经典导读丛书之一，一本书带你读懂一部哲学名著，适合哲学专业学生、老师，以及哲学爱好者阅读。 【内容简介】 本书是 “劳特利奇哲学经典导读丛书”之一，是一本关于著名哲学家胡塞尔晚期代表作《笛卡尔式的沉思》的经典导读。作者对原著进行逐章逐节的解读，总结了文本中的主要论点，对胡塞尔的关键学术术语也进行了细致阐释，带领读者理解胡塞尔现象学的精要之处，以及其他晦涩之处。作者还试图解释胡塞尔的论点的更广泛的含义，并回应一些针对胡塞尔的论点的批评。本书简洁明快，很大程度上克服了《沉思》的艰涩烦杂，是一部研读原著、乃至研究胡塞尔现象学不可或缺的导读作品，非常适合哲学专业学习、研究者，以及哲学爱好者阅读。 【“劳特利奇哲学经典导读丛书”简介】 “劳特利奇哲学经典导读丛书”精选多位影响西方思想进程的伟大哲学家，如笛卡尔、黑格尔、克尔凯郭尔、胡塞尔、海德格尔、维特根斯坦、德里达等的代表作品（《第一哲学的沉思》《精神现象学》《恐惧与颤栗》《笛卡尔式的沉思》《存在与时间》《逻辑哲学论》《哲学研究》等）进行导读。导读丛书作者及译者均为国内外相关领域的知名学者，不仅深入地探讨了这些艰深的哲学著作所包含的论点、思想和持久意义，丛书还总括了这些哲学家的生平及主要思想，并整合了其他相关研究文献，旨在为国内哲学专业学生及哲学爱好者深入学习及理解原著，并展开该哲学领域研究提供优良读本。 【编辑推荐】 如果你想深入了解、学习胡塞尔的哲学，就离不开对他的哲学原著的研读。但是，很快你就会发现，胡塞尔的原著有多艰涩难读。尤其是《笛卡尔式的沉思》原文论述过于言简意赅，专题讨论所涉内容铺陈过大，表述方式欠妥，专门术语缺乏说明，等等。这些问题让你迫切需要一本既能够帮助你降低阅读难度，又不失精准的导读作品。本书正是基于这一目标而写的。 本书对《笛卡尔式沉思》进行了全面、深入的解读，是研究此书经典的导读读本；译文精准且通俗流畅，既适合哲学研究者阅读，又适合普通哲学爱好者阅读。 本书适合跟《笛卡尔式的沉思》原著对照阅读。本书并不是对原著进行逐字逐句的解读，而是分章节，针对其中的关键概念、术语进行阐述，所以，建议读者先自己阅读原著一整章文本，然后再阅读本书对它的分析。或者，试着仔细阅读本书对一章的分析，然后再看对应的原著。 【本书亮点】 1
“夏天是有截止日期的。 理解万岁。 那个季节 我正在尝试成为 我想要成为的女人。 ” ♦️《芒果街上的小屋》作者希斯内罗丝的最新诗集，《世界上最乖巧的我》姐妹篇。 💌一位女性艺术家的生活编年史，一封写给不完美自我的情书。 📖《时代》杂志、“美版豆瓣”（Goodreads ）年度最佳书籍。 ·衰老是可怕的？本诗集旨在揭示和纠正“青春至上”的文化错觉，让我们重新正视我们的身体，以恢复自身力量，重新定义“女子力”。 ·本书描绘了一个热爱生活的初老女人，她对于宗教、政治、暴力、自然、爱情、欲望、衰老和死亡有着自己的见解，引人思考。 ·著名诗人海桑（《我是你流浪过的一个地方》作者）诚挚译作，语言充满诗意。 ·新锐设计师汐和打造双封，精准拿捏本书绮丽美学。 —————— 本书由50多首相对较短的抒情诗组成，分为四辑：“没有羞耻的女人”“没有帽子的天空”“唱歌和哭声”和“未经审查的希斯内罗斯”。许多诗里出现了具有诗意和韵律的西班牙语单词，蕴含对墨西哥和美国文化的深刻认识，涉及各种主题，包括宗教、政治、暴力、自然、爱情、欲望、衰老和死亡。大多数情况下，它们是关于女性身份的，展露了作者对自己作为女性和艺术家的自信。 —————— “希斯内罗丝的勇敢贯穿于这本书中，她的诗歌以丰富的语言和尖锐的幽默捕捉了她的孤独、渴望和墨西哥生活。” ——《纽约客》 “这些直言不讳、影响深远的诗歌揭示了一位作家，她因艰难的过往而变得坚强，她开始感受自我接纳带来的自由。书中，西班牙语单词和墨西哥日常生活时刻的新鲜图像频频出现……既是描述，又是邀请。” ——《出版人周刊》 “令人振奋的诗集……希斯内罗丝的诗歌毫不掩饰地充满激情、感性和广阔，是对她的艺术旅程的致敬。” ——《时代周刊》 “希斯内罗丝近三十年来的第一本诗集从西班牙语和英语两种语言中旋转出抒情和顿悟，反映了她的奇卡诺传统和对语言的持久热情。她异想天开的眼光在每首诗中游荡。她敢于尝试，在衰老中寻求重生，在与遗憾作斗争的同时，越来越接近对死亡的清算。” ——《奥普拉日报》 “这本期待已久的桑德拉·希斯内罗丝的伟大诗集因其意象而受到称赞。归根结底，脑海中不断浮现的词是紧张关系——她把美国和墨西哥的普通男那女女当作她的缪斯，她对自己投以迷人的、挽歌式的和内省的镜头。” ——Vulture杂志
没有可选择的两条路；如果有的话， 我会毫无犹豫同时选两条。 我倒是希望“机遇”在我按铃的时候发生。 没准，那个暗示就是我不知羞耻的宣言： “我就是一个例子可以证明世上还有灵魂这样的东西在呼唤。” 我爱诗歌，因为它让我爱 并带给我生活。 当所有的火熄灭在我心里， 还有一个像太阳燃烧； 尽管它不会构成我的个人生活 我与人们的关系， 或者我对社会的行为， 但它告诉我，我的灵魂里面有一个阴影。 ——格雷戈里·柯索《作于三十二岁生日前夜》 柯索是诗人的诗人，他的诗纯净流畅，堪称我们这个时代的约翰·济慈，按着缪斯的方式敏锐而精妙。他已经并将永远作为一个广受欢迎的诗人……神圣的“被诅咒的诗人”，维庸式的兰波般的“流氓诗人”，他的狂野名声数十年来已远播从法国到中国的世界各地，世界诗人。 ——艾伦·金斯堡 我认为格雷戈里·柯索和艾伦·金斯堡是美国最优秀的两个诗人，但他们各不相同。格雷戈里是来自纽约下东区的野小子，他像天使在屋顶上飞腾，唱着意大利民歌，跟卡鲁索和辛纳特拉一样甜美，不过是用文字。 ——杰克·凯鲁亚克
as it were: her authoritative tale draws on thousands of memos
摇滚与哲学 Donation 设计作为日常生活中普遍存在的现象，它与美的相关性是毋庸置疑的，由此设计美学似乎成了理所当然的学科。然而本书的作者却认为，设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角，作者对康德美学进行了重新分析，找寻从中延伸出设计美的基本概念的可能性；同时她还在对日常生活美学的批判性研究基础上，指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望，认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。 “福希的书提供了一个有力的论点，那就是，设计的重要性应当得到承认，只有意识到这一点，哲学美学才有可能得到拓展。” ——辛西娅·弗里兰，《圣母诺特丹哲学评论》 “设计在我们的生活中如此熟悉又如此‘寻常’，故而不为人所见。福希通过发展设计美学理论，成功地对设计这种被人忽视的现状进行了纠正。她通过对美学历史理论与当代思想的谨慎分析，让设计美学得以进入哲学美学已构造起的内在框架中。该研究不仅是及时的，而且令人欣喜，因为它为当下已出现的日常生活美学著述增添了新的内容。” ——斋藤百合子，《美学与艺术批评》35
